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“日课修行”瞿倩梅个展铸造美术馆开幕
发布:管理员   来源: 日期:2017-08-28 00:00:00   点击:158次

  8月25日下午,“日课修行”瞿倩梅个展在一号地艺术区D区铸造美术馆开幕,展出艺术家瞿倩梅近年创作的34幅大尺寸的抽象绘画作品。这也是继2010年与铸造美术馆首次合作后,瞿倩梅在美术馆举办的第二个个展。

  瞿倩梅,1956年生于浙江瑞安,1979年师从瑞安画家邱禹仁先生,继而就读于瑞安师范,选修绘画。1985年起旅居法国,期间继续中国画的创作,2001年开始转型抽象油画创作,2008年于中央美术学院油画系材料研修班进修。尽管不是科班出身,但她创作油画却有着澎湃的表现力。

  瞿倩梅被认为是中国重要的女性抽象艺术家之一,她的画作先后被巴黎卢昂大教堂、联合国教科文组织、西班牙智奥会Ville deCastellon、巴威尔艺术基金、台湾大无疆艺术基金、台湾永美艺术基金等多家机构、个人收藏。自江南的氤氲水土中长大的瞿倩梅,虽有着江南女子温婉柔和的外表,但其作品却呈现恢宏、粗狂的气度给予观者强烈的“物质感”,也让我们看到了女性艺术家所具有的爆发力以及蕴含的无限能量。而这种鲜明风格的形成,据悉与她的三次经历密不可分——巴黎参观塔皮埃斯展览、北京看到苏笑柏的作品、以及西藏之行。欧洲战后最重要的抽象艺术家西班牙画家塔皮埃斯使她认识到了画面物质性的价值,苏笑柏使他认识到手工艺的可贵之处,西藏之行涤荡了她的日常状态,实现了精神上的一次洗礼。

  侨居法兰西的20多个春秋,瞿倩梅游历欧洲多国,如果说西班牙艺术天才塔皮埃斯的作品将她引入到材料的世界走向抽象艺术,那么可以说法国巴黎造就了她的艺术素质。她的创作以自身经历为“土壤”,大量采用岩彩、大漆、高岭土、红木粉乃至整根树干作为材料,创作过程中甚至需要用到升降机和起重机,最终呈现出的作品,画面粗粝、色彩浓重、体量巨大。如果未见过她本人仅仅是从画面的体量感去揣测艺术家的性别,无疑会误以为是男性,更令人惊叹的是出自一位江南女性之手。

  近年来她如候鸟般往来于北京、巴黎两地,在不同地域空间的创作使得她的作品展现新的思考。展览现场瞿倩梅分享她近期的创作体验:“北京工作室的空间足够创作大体量的作品,每年夏季我会在北京持续创作一段时间,从早晨8点前就开始着手准备一天的工作,因为使用大漆,刚开始的时候皮肤上经常会沾到,连续好几天的红肿、发痒,至今一些部位还留有疤痕。其他人用岩彩的矿石颜料用克计算,我是公斤,例如此次展出的近作《2017 CZ-30》因为尺幅大,绿色都是用绿松石粉。”

  伫立于瞿倩梅的作品前,感受到的不止是画面上那些综合材料的构成,更多是一种超自然的游弋在历史与文化的间遐思。

  本次展览将持续至10月25日。(展览作品请关注网站论坛)
 

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